Três Irmãs

O livro Trzy siostry (em português, Três Irmãs), da autora polaca Anna Poszepczyńska, é uma novela gráfica contemporânea que se destaca pela sua abordagem sensível às relações familiares e à complexidade emocional entre irmãs.

Em Três Irmãs, Poszepczyńska constrói uma narrativa centrada na ligação entre três mulheres que partilham laços de sangue, mas vivem experiências profundamente diferentes. A história explora conflitos familiares não resolvidos, memórias de infância e a sua influência na vida adulta, distanciamento emocional e reconciliação e identidade e crescimento pessoal.

A autora evita dramatizações excessivas, optando por uma abordagem mais introspectiva e realista. O foco não está apenas nos acontecimentos, mas sobretudo na forma como as personagens processam emoções como ressentimento, culpa e afeto.

Sendo também ilustradora, Poszepczyńska utiliza o formato de banda desenhada para intensificar a experiência emocional. O seu estilo apresenta influência do manga, especialmente na expressividade das personagens e uso de espaços vazios e silêncios visuais para transmitir tensão. A narrativa visual complementa o texto, criando momentos em que a imagem comunica mais do que as palavras.

Anna Poszepczyńska é uma artista, ilustradora e autora polaca associada ao universo da banda desenhada contemporânea. Para além do seu trabalho criativo, é também professora na área das artes visuais, contribuindo para a formação de novos artistas.

Com Três Irmãs, consolidou-se como uma voz relevante na novela gráfica europeia, especialmente no cruzamento entre sensibilidade literária e expressão visual.

Três Irmãs é uma obra que privilegia a profundidade emocional em vez da ação, oferecendo uma leitura pausada e reflexiva. Não é um livro que procura respostas simples, mas sim um que convida o leitor a reconhecer a complexidade das relações humanas — especialmente aquelas que, como a família, são ao mesmo tempo próximas e difíceis.

Três Irmãs, Anna Poszepczyńska, A Seita, 136 pp., cor, capa mole, 16€

Frieren #8

O oitavo volume de Frieren: Beyond Journey’s End aprofunda ainda mais a sua abordagem única à fantasia: uma história que começa onde muitas outras terminam. Criada por Kanehito Yamada e ilustrada por Tsukasa Abe, a série continua a conquistar leitores com o seu tom melancólico e reflexivo.

Neste volume, Frieren prossegue o seu caminho rumo ao exigente Planalto do Norte — um território onde apenas magos de primeira classe podem aventurar-se com segurança. Esta condição adiciona uma nova camada de tensão à narrativa, obrigando a protagonista a confrontar não só inimigos perigosos, mas também os seus próprios limites. Ao longo da viagem, surgem reencontros com outros magos, bem como confrontos com demónios que recordam os tempos da antiga jornada heróica. Cada encontro carrega um peso emocional, reforçando o tema central da obra: o passar do tempo e as marcas deixadas pelas relações.

Um dos elementos mais subtis e marcantes deste volume é a forma como pequenas memórias — como o “sabor de um pão pouco apetitoso” — evocam sentimentos profundos. Esses detalhes aparentemente simples tornam-se símbolos da ligação entre passado e presente, destacando o contraste entre a longevidade de Frieren e a efemeridade dos seus antigos companheiros. A obra continua a explorar essa “nostalgia dos heróis” com sensibilidade rara, oferecendo uma fantasia que é tanto contemplativa quanto emocionante.

Frieren: Beyond Journey’s End teve a sua estreia em Abril de 2020 na revista Weekly Shōnen Sunday, publicada pela Shogakukan. O volume 8 foi lançado no Japão a 16 de Junho de 2023, dando continuidade a um dos arcos mais introspectivos da série.

Frieren #8, Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, Devir, 192 pp., p&b, capa mole, 9,99€

Maia BD 2026

 

One Piece #12: Rumo a Water Seven e Novos Desafios no Horizonte

O décimo segundo volume de One Piece, da autoria de Eiichiro Oda, marca um ponto de viragem importante na jornada de Luffy e da sua tripulação. Com o final de um arco cheio de rivalidade e o início de outro repleto de tensão e revelações, este volume prepara o terreno para alguns dos momentos mais memoráveis da série.

A primeira parte do volume encerra o excêntrico e imprevisível Davy Back Fight, concluído no capítulo 321. Este arco, marcado por desafios pouco convencionais entre piratas, oferece uma pausa mais leve e humorística — mas não menos significativa — antes da narrativa mergulhar em águas muito mais profundas.

A partir do capítulo 322, inicia-se o icónico arco de Water Seven, a famosa “Cidade das Águas”, reconhecida como o lar dos melhores carpinteiros do mundo. É aqui que o bando de Monkey D. Luffy procura recrutar um carpinteiro para reforçar a tripulação — uma necessidade cada vez mais urgente à medida que a aventura se torna mais exigente. Mas esta cidade não é apenas um ponto de passagem: é um palco de mudanças profundas, tanto a nível emocional como narrativo.

Um dos momentos mais impactantes deste volume é o encontro com Aokiji, o enigmático almirante da Marinha conhecido como Faisão Azul. A sua ligação ao passado de Nico Robin traz à tona segredos inquietantes e levanta questões que abalam a confiança e a estabilidade do grupo. A presença de Aokiji introduz uma tensão inédita, mostrando que o mundo de One Piece é muito maior — e mais perigoso — do que parecia até então

One Piece estreou-se em 1997 na revista Weekly Shōnen Jump, publicada pela Shueisha, tornando-se rapidamente um fenómeno global.

Este volume reúne originalmente os volumes japoneses 34, 35 e 36, correspondentes a uma fase crucial da história, onde o tom da narrativa começa a amadurecer e a ganhar maior profundidade.

One Piece #12, Eiichiro Oda, Devir, 628 pp., p&b, capa mole, 20€

Dan Da Dan #3: Caos Sobrenatural, Romance e Revelações

O terceiro volume de Dan Da Dan, da autoria de Yukinobu Tatsu, chega com a energia frenética que já se tornou imagem de marca da série. Entre fenómenos paranormais, combates intensos e momentos inesperadamente emotivos, esta obra continua a destacar-se como uma das mais originais da nova geração de manga.

A história prossegue com Okarun e Momo Ayase numa missão pouco convencional: recuperar as misteriosas “bolas” que ele perdeu durante o confronto com a excêntrica Velhota Turbo. Este ponto de partida, tão absurdo quanto intrigante, serve de base para uma sequência de eventos cada vez mais caótica.

Surge então Aira Shiratori, uma rapariga que encontra uma dessas relíquias e desperta poderes espirituais. Convicta de que Momo é uma entidade demoníaca, Aira cria um conflito inesperado que rapidamente escala para algo muito mais perigoso. O verdadeiro perigo manifesta-se com a chegada de Acroseda, a enigmática mulher do vestido vermelho. A sua presença desencadeia um confronto intenso, onde Okarun recorre aos poderes da Velhota Turbo que agora residem dentro de si. A batalha é caótica e imprevisível, culminando num momento crítico em que Aira se vê em grande perigo. A identidade de Acroseda e a sua ligação a Aira tornam-se o grande mistério deste volume, prometendo desenvolvimentos ainda mais surpreendentes nos capítulos seguintes.

Dan Da Dan estreou-se em Abril de 2021 na plataforma digital Shōnen Jump+, da editora Shueisha, conquistando rapidamente popularidade graças à sua mistura ousada de acção, comédia romântica e terror sobrenatural.

O volume 3 foi publicado no Japão a 4 de Outubro de 2021, consolidando o ritmo acelerado e o estilo visual dinâmico que caracterizam a série.

Dan Da Dan #3, Yukinobu Tatsu, Devir, 204 pp., p&b, capa mole, 9,99€

Monster #7

O 7.º volume de Monster, de Naoki Urasawa, marca um ponto de viragem decisivo na narrativa, aprofundando não só o mistério central, mas sobretudo a complexidade emocional das suas personagens. Aqui, o passado começa finalmente a emergir com mais nitidez — e, com ele, verdades perturbadoras.

No centro deste volume está Eva Heinemann, uma figura marcada por ressentimento e autodestruição. O seu ódio por Dr. Kenzo Tenma é quase palpável, alimentado por frustrações pessoais e pela queda da vida privilegiada que outrora teve. Ainda assim, Eva representa uma peça crucial: é uma das poucas pessoas capazes de testemunhar algo que pode provar a inocência de Tenma. A tensão dramática nasce precisamente desta contradição — alguém que poderia salvá-lo, mas que se recusa a fazê-lo.

Urasawa constrói com mestria o arco de Eva, conduzindo-a por um percurso de memória e confronto interno. Quando finalmente decide ajudar Tenma, não o faz por redenção fácil, mas como resultado de um mergulho doloroso no passado. É nesse momento que surge uma revelação-chave: Eva confirma ter visto Johan Liebert, ligando-o directamente aos acontecimentos violentos que moldam a narrativa. Este testemunho, ainda que tardio, reforça a aura enigmática e aterradora de Johan, cuja presença continua a ser mais sentida do que vista. Paralelamente, a ameaça intensifica-se com a aproximação de Roberto, um agente implacável que encarna a “mão maligna” por detrás de forças maiores. A perseguição a Eva introduz um ritmo quase sufocante, lembrando ao leitor que, neste mundo, qualquer tentativa de redenção pode ter um custo elevado.

O elemento mais intrigante deste volume é, no entanto, a introdução da Mansão da Rosa Vermelha. Mais do que um simples cenário, este lugar surge como símbolo e chave para decifrar o passado de Johan e Nina. À medida que Nina Fortner, Tenma e Johan convergem para este ponto, a narrativa ganha um tom quase inevitável — como se todos os caminhos levassem a uma origem comum, sombria e cuidadosamente escondida. Visualmente, Urasawa mantém o seu estilo contido e expressivo, privilegiando olhares, silêncios e enquadramentos que ampliam a tensão psicológica. Não há excessos: cada vinheta serve a construção de um suspense que é tanto emocional quanto narrativo.

Monster #7, Naoki Urasawa, Devir, 416 pp., p&b, capa mole, 20€

“Então, Michael?!”: O gato mais caótico (e adorável) regressa com Casos de Família

A Sendai Editora prepara-se para mais um lançamento que promete conquistar fãs de mangá e amantes de gatos: o décimo nono título do seu catálogo, Então, Michael?!: Casos de Família, da autoria de Makoto Kobayashi. A obra será apresentada no festival Maia BD, reforçando a aposta da editora em clássicos intemporais com forte apelo humorístico.

Michael é, à primeira vista, um gato perfeitamente comum: adora comer, dormir e procurar os cantos mais quentinhos da casa. No entanto, a sua personalidade curiosa e imprevisível transforma o quotidiano numa sequência constante de confusões.

Neste novo volume, acompanhamos diferentes episódios da sua vida doméstica. Entre tentar ensinar à sua cria os “princípios básicos” de ser um gato, tornar-se o centro das atenções quando chegam visitas e enfrentar aquilo que considera o seu maior rival — um bebé humano —, Michael revela-se tão hilariante quanto caótico. O humor surge precisamente dessa mistura entre comportamentos felinos realistas e situações absurdas, criando momentos com os quais qualquer dono de animais se vai identificar.

Makoto Kobayashi, nascido em 1958 na cidade de Niigata, demonstrou desde cedo interesse pelo desenho e pela narrativa visual. Ainda jovem, inspirava-se nas séries que lia semanalmente, dando os primeiros passos no mundo do mangá.

A sua mudança para Tóquio, em 1977, marcou o início da carreira profissional, trabalhando como assistente de Mikiya Mochizuki. No ano seguinte, estreou-se oficialmente como autor. Curiosamente, Michael surgiu quase por acaso: enquanto desenhava uma série sobre um artista de mangás, um capítulo protagonizado por um gato destacou-se junto do público. O editor percebeu o potencial e sugeriu uma nova série focada nesse animal — assim nasceu Michael.

O nome foi inspirado pela popularidade global de Michael Jackson na época, especialmente após o impacto do videoclipe Thriller. O resultado foi um sucesso imediato que, em 1986, valeu à série o prestigiado Prémio Kodansha de Mangás.

Então, Michael?!: Casos de Família, Makoto Kobayashi, Sendai Editora, 216 pp., p&b, capa mole, €9,90