«O Caso Girassol»: redescobrir Tintin na versão original da revista!

Uma das mais célebres aventuras de Tintin regressa numa edição que recupera a versão publicada na revista Tintin, entre 23 de Dezembro de 1954 e 22 de Fevereiro de 1956.

Marcado pelo ambiente da Guerra Fria, O Caso Girassol combina espionagem, suspense e as situações burlescas características do universo de Hergé, numa história frequentemente apontada como a mais próxima do cinema de Alfred Hitchcock entre as aventuras do repórter.

Esta versão apresenta diferenças substanciais em relação ao álbum definitivo. Destacam-se as últimas vinte pranchas, originalmente apresentadas em páginas duplas de formato horizontal, que conferem uma dimensão particularmente espectacular ao desfecho.

Restaurada a partir dos arquivos de Hergé, a edição reúne pela primeira vez em álbum todos os elementos da publicação original. Inclui também um dossiê histórico profusamente ilustrado, que dá a conhecer os bastidores da criação e uma fase de reorganização do trabalho do autor, apoiado por uma pequena equipa dedicada aos cenários e à cor.

Uma oportunidade para conhecer O Caso Girassol tal como os primeiros leitores o descobriram nas páginas da revista!

O Caso Girassol - versão da revista Tintin, Hergé, ASA, 64 pp., cor, capa dura, 17,90€

Astérix: a grande aventura da animação num hors-série do Le Point

Da página desenhada ao grande ecrã, Astérix e Obélix conquistaram sucessivas gerações de espectadores. É essa trajetória que o Le Point revisita em «Astérix, la grande aventure animée», um hors-série de 100 páginas dedicado às adaptações animadas do universo criado por René Goscinny e Albert Uderzo.

Dos primeiros filmes, iniciados em 1967, à animação em três dimensões, este especial percorre quase seis décadas de aventuras cinematográficas. Pelo caminho, recorda a criação dos Estúdios Idéfix e dá atenção aos profissionais que levaram os irredutíveis gauleses ao ecrã: argumentistas, realizadores, animadores, atores e compositores. Arquivos, entrevistas e testemunhos ajudam a revelar os bastidores destas produções.

Um dos destaques é a entrevista conjunta com Anne Goscinny e Sylvie Uderzo. As filhas dos criadores partilham recordações, evocam as reservas dos pais perante o primeiro filme e recordam o entusiasmo de Uderzo com as imagens de síntese de O Domínio dos Deuses. Uma conversa sobre memória e transmissão, mas também sobre o desafio de preservar o humor e a personalidade das personagens em cada nova adaptação.

Publicado por ocasião da aproximação de «Astérix : Le Royaume de Nubie», o número inclui também uma passagem pelos bastidores deste novo filme. Uma proposta de leitura para quem acompanha os álbuns e para quem guarda na memória as vozes, a música e as cenas das aventuras animadas.

Le Point — Hors-série Bande dessinée, n.º 2, Astérix, la grande aventure animée

Edição em francês • Outubro de 2026 • 100 páginas •  11,90€

«São Lucky Luke»: um santo contra a sua vontade!

Achdé e Jul assinam São Lucky Luke, o livro 12 das Novas Aventuras de Lucky Luke, com lançamento em Portugal marcado para hoje, pela ASA.

Ao chegar a uma região aparentemente tranquila do Kansas, Lucky Luke vê-se envolvido numa situação inesperada: dois indivíduos sem escrúpulos convencem os habitantes de duas localidades de que o cowboy possui poderes sobrenaturais. Contra a sua vontade, nasce uma religião dedicada à sua figura! Desta vez, o desafio será enfrentar a credulidade e o fanatismo religioso.

Uma nova aventura para reencontrar o cowboy que dispara mais rápido do que a própria sombra!

Lucky Luke, Livro 12: São Lucky Luke, Jul e Achdé, ASA, 48 pp., cor, capa dura, 12,90€

Rattlesnake - O Anjo da Manhã: Um passado que regressa para assombrar

Uma chegada a uma pequena povoação, um jogo de póquer que termina em morte e um encontro inesperado. Em Rattlesnake — O Anjo da Manhã, João Amaral regressa ao western e à misteriosa mulher que apresentou aos leitores em Rattlesnake, publicado em 2022.

Solitária e conhecida por uma alcunha pouco tranquilizadora, Rattlesnake continua a percorrer as estradas do Oeste até chegar a Wild Peak. No saloon, uma partida de cartas acaba em confronto: perante a ameaça de um adversário, a mulher dispara e mata-o. As testemunhas, entre elas um coronel do exército, confirmam a legítima defesa.

Mas é à saída que a verdadeira perturbação começa. Um indígena, envolvido numa altercação com o xerife, insiste em falar com ela. O que tem para lhe contar desperta recordações que Rattlesnake julgava enterradas e dá início a uma viagem de consequências imprevisíveis.

O novo álbum cruza os elementos clássicos do western — o saloon, o póquer, as armas e a autoridade do xerife — com uma intriga em que o passado da protagonista ocupa um lugar central. A ameaça deixa de estar apenas diante do revólver: emerge também da memória, trazendo consigo experiências tenebrosas e perguntas por responder.

João Amaral estreou-se na banda desenhada em 1994, com a adaptação de A Voz dos Deuses, de João Aguiar. Desde então, tem desenvolvido uma obra que passa pela narrativa histórica, pela aventura e pela adaptação de textos literários.

Entre os seus trabalhos encontram-se Cinzas da Revolta, com argumento de Miguel Peres, A Viagem do Elefante, a partir de José Saramago, e Rosa, Minha Irmã Rosa, de Alice Vieira. No western, publicou Rattlesnake em 2022 e A Oeste em 2023, ambos pela Escorpião Azul.

Com edição em Setembro de 2026, O Anjo da Manhã volta a colocar Rattlesnake em movimento, numa história em que cada milha percorrida poderá aproximá-la daquilo que tentou esquecer.

Rattlesnake — O Anjo da Manhã, João Amaral, Escorpião Azul, 64 pp., cor, capa mole, 20€

dBD #203

A revista francesa dBD regressa com o seu n.º 203, relativa aos meses de Novembro e Dezembro. Uma nova edição bimestral que cruza nomes incontornáveis da banda desenhada com uma questão que atravessa o presente e o futuro da criação artística.

Inteligência artificial: perigo ou progresso? É este um dos temas em destaque, num momento em que as ferramentas de geração de imagens suscitam debates sobre autoria, criatividade e o lugar dos artistas. Uma oportunidade para pensar os caminhos que se abrem à nona arte e as dúvidas que os acompanham.

No alinhamento deste número encontramos François Boucq, Richard Guérineau, Derf Backderf, Georges Bess, Gaëlle Geniller, Jean-Luc Masbou e Jean Dufaux, entre outros autores. A revista destaca ainda Alexandre Heboyan e o trio Didier, Muller & Devaux.

Há também espaço para Lucky Luke, numa abordagem que propõe olhar para o célebre cowboy através de diferentes interpretações. Entre autores consagrados, outros universos gráficos e temas de actualidade, o n.º 203 apresenta um conjunto variado de motivos de interesse para quem acompanha a banda desenhada francófona.

dBD #203, novembre/décembre 2026, 132 pp., 13,40€

O Menino Triste - Ginguba: Amizade, receios e o sabor da infância

Dois rapazes, uma bicicleta, uma amizade e a irresistível vontade de comer ginguba. São estes os ingredientes da primeira história de O Menino Triste — Ginguba, o novo livro de João Mascarenhas, com edição de Outubro de 2026.

Entre passeios e pequenos prazeres partilhados, os dois amigos descobrem que a infância também se faz de desafios à coragem. Uma máscara ritual africana desperta-lhes receio, colocando à prova a determinação de chegar à desejada ginguba — o amendoim que dá nome à história. Será a vontade de a saborear mais forte do que o medo?

A máscara surge neste universo ligada à sua dimensão cultural e espiritual. A aparência intimidante pode representar proteção, autoridade ou ligação aos antepassados, sem corresponder necessariamente a uma presença maligna. Para os protagonistas, porém, o receio é bem real…

Publicada desde 2001, a personagem O Menino Triste funciona como alter ego de João Mascarenhas, preservando um olhar imaginativo e ingénuo sobre o mundo. Neste livro, a amizade ocupa o centro da narrativa: o prazer de estar acompanhado, de andar de bicicleta e de partilhar uma pequena descoberta.

Investigador científico na área da engenharia dos materiais e energia, João Mascarenhas desenvolve paralelamente um percurso na banda desenhada marcado pela diversidade gráfica. Trabalhos como O Perigoso Pacifista, A Norte de Sul Nenhum e Butterfly Chronicles mostram essa capacidade de mudar de registo, mantendo uma atenção constante à dimensão humana das histórias.

Em Ginguba, reencontramos esse interesse pelos afectos e pela infância, num convite a recordar como um amigo pode tornar uma aventura mais divertida — e um medo um pouco mais fácil de enfrentar.

O Menino Triste — Ginguba, João Mascarenhas, Escorpião Azul, 80 pp., p&b, com uma página a cores, capa mole, 21€

O ETERNAUTA 1969 — A neve mortal de Buenos Aires na visão de Alberto Breccia

A Escorpião Azul edita O Eternauta 1969, encontro entre dois nomes fundamentais da banda desenhada: Héctor Germán Oesterheld, no argumento, e Alberto Breccia, no desenho. Uma obra de culto que transforma uma invasão extraterrestre numa inquietante reflexão sobre a sobrevivência, a resistência e o destino da América Latina.

Tudo começa com quatro amigos a jogar às cartas num sótão de Buenos Aires. Lá fora, cai neve. Mas o espectáculo depressa se converte em pesadelo: o contacto com os flocos provoca a morte e anuncia uma invasão. Para sobreviver, será necessário sair do isolamento, compreender a ameaça e organizar a resistência.

Publicada originalmente em 1969 na revista argentina Gente, esta versão retoma a história criada por Oesterheld e Francisco Solano López em 1957. Oesterheld acentua a dimensão política do relato, enquanto Breccia experimenta colagens, texturas e contrastes de preto e branco, criando um universo mais sombrio e opressivo. A ousadia gráfica e narrativa provocou resistência entre os leitores da revista e a publicação acabou por receber um desfecho precipitado. Décadas depois, essa mesma liberdade formal está no centro da sua valorização crítica.

Jordi Canyissà, em La Vanguardia, destaca a força desta obra enquanto ficção científica política, aproximando a ameaça alienígena da experiência das ditaduras. Asier Mensuro, no ABC Cultural, apresenta-a como uma obra de culto e um marco da história da banda desenhada. São apreciações reproduzidas pela editora espanhola na apresentação do livro. Na crítica publicada pela DOD Magazine, sobressai o carácter mais livre, escuro e experimental desta releitura. A perturbação causada pelo desenho de Breccia torna-se parte essencial da experiência: o leitor enfrenta um mundo cuja aparência é tão ameaçadora quanto os acontecimentos narrados.

A edição brasileira da Comix Zone venceu o 32.º Troféu HQMIX, em 2020, na categoria Edição Especial Estrangeira — um reconhecimento atribuído à edição desta versão de 1969. O prestígio dos seus criadores recebeu também reconhecimento internacional: Alberto Breccia foi integrado no Will Eisner Hall of Fame em 2021, por escolha do júri. Trata-se de uma distinção à carreira do desenhador.

Parceiros em obras como Sherlock Time e Mort Cinder, Oesterheld e Breccia deixaram uma colaboração decisiva para a linguagem da banda desenhada. Em O Eternauta 1969, a imaginação política do argumentista encontra a experimentação visual do desenhador, numa história em que resistir é também aprender a agir em conjunto.

O Eternauta 1969, Héctor Germán Oesterheld e Alberto Breccia, Escorpião Azul, 64 pp., p&b, capa mole, 24,90€