Batman: O Regresso do Cavaleiro das Trevas — uma obra que redefiniu Batman

Quarenta anos depois da sua publicação original, Batman: O Regresso do Cavaleiro das Trevas mantém-se como uma das obras fundamentais da história da banda desenhada de super-heróis. Escrita e desenhada por Frank Miller, com arte-final de Klaus Janson e cores de Lynn Varley, a história transformou profundamente a forma como Batman seria representado nas décadas seguintes. A própria DC assinala em 2026 os 40 anos da obra, destacando a sua influência duradoura na banda desenhada, animação, televisão e cinema.

Num futuro próximo, Bruce Wayne está envelhecido e afastado da identidade de Batman há dez anos. Entretanto, Gotham mergulhou numa espiral de violência e criminalidade. Incapaz de permanecer como mero espectador, Wayne volta a vestir o uniforme e regressa às ruas com uma brutalidade e determinação que reflectem tanto a cidade que encontrou como os anos que passaram. Ao seu lado surge uma nova Robin, a adolescente Carrie Kelley, enquanto velhos adversários como Duas-Caras e Joker regressam também à cena. Batman terá ainda de enfrentar os Mutantes, uma violenta quadrilha que aterroriza Gotham, e confrontar-se com uma sociedade que já não sabe se deve encará-lo como herói, criminoso ou relíquia de outro tempo.

Mas Frank Miller vai muito além de uma história sobre o regresso de um super-herói. O Regresso do Cavaleiro das Trevas aborda o envelhecimento, a violência, o poder político, a manipulação dos meios de comunicação e os limites da justiça. O confronto entre Batman e Superman, que representam aqui duas concepções profundamente diferentes sobre a relação entre o indivíduo e o poder instituído, tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da história das duas personagens.

A história apareceu originalmente nos Estados Unidos em 1986, publicada pela DC Comics numa minissérie de quatro números em formato Prestige. Os quatro capítulos originais são The Dark Knight Returns, The Dark Knight Triumphant, Hunt the Dark Knight e The Dark Knight Falls. Quando foram posteriormente reunidos num único volume, o título do primeiro capítulo — The Dark Knight Returns — passou a identificar toda a obra.

Batman: O Regresso do Cavaleiro das Trevas, Frank Miller, Klaus Janson e Lynn Varley, Devir, 200 pp., cor, capa mole, 10€

Saint-Exupéry e a origem de O Principezinho na colecção Novela Gráfica da Levoir

A Levoir publica um novo título da sua colecção Novela Gráfica: Saint-Exupéry e a Origem de O Principezinho, com argumento de Pierre-Roland Saint-Dizier e desenho de Cédric Fernandez.

A banda desenhada procura revelar quem era Antoine de Saint-Exupéry antes do sucesso mundial de O Principezinho e de que forma uma existência marcada pela aventura, pelo risco e pelas viagens contribuiu para o nascimento de uma das obras mais conhecidas da literatura do século XX.

Antes de se tornar mundialmente célebre como escritor, Saint-Exupéry foi sobretudo um homem dos ares. Como piloto da Aéropostale, enfrentou algumas das rotas mais perigosas da aviação da época, sobrevoou o Saara em condições extremas, participou no resgate de pilotos feitos reféns, atravessou oceanos em aparelhos cuja fiabilidade estava muito longe dos padrões actuais e procurou companheiros desaparecidos nos Andes. Experiências que deixariam marcas profundas no escritor e que alimentariam uma obra literária em que a solidão, a amizade, a responsabilidade, a coragem e a relação entre o homem e o mundo assumem um lugar central.

A narrativa acompanha igualmente o caminho que conduziu à criação de O Principezinho. Durante as noites solitárias e os longos períodos passados entre missões, viagens e exílios, de África à América do Sul e aos Estados Unidos, foram-se formando algumas das ideias que mais tarde encontrariam expressão no pequeno viajante vindo do asteróide B 612.

A Segunda Guerra Mundial constitui outro momento determinante deste percurso. Saint-Exupéry participou no conflito como aviador e viveu intensamente as convulsões políticas e humanas do seu tempo. É precisamente num dos períodos mais conturbados da sua vida, durante a permanência nos Estados Unidos, que escreve O Principezinho, publicado pela primeira vez em 1943. Num mundo mergulhado na guerra, Saint-Exupéry criou uma história aparentemente simples e destinada às crianças, mas carregada de interrogações sobre a amizade, o amor, a perda, a solidão e aquilo que verdadeiramente confere sentido à existência humana.

Saint-Exupéry e a Origem de O Principezinho propõe, assim, descobrir o homem por detrás do escritor e perceber como o aviador, o aventureiro e o testemunho de uma época particularmente dramática se encontram na génese de uma obra que atravessou gerações.

O álbum chega às bancas a 14 de Agosto, constituindo o 7.º dos 12 volumes que integram a IX série da colecção Novela Gráfica da Levoir/Público.

Colecção Novela Gráfica #7: Saint-Exupéry e a Origem de O Principezinho, Pierre-Roland Saint-Dizier e Cédric Fernandez, Levoir, cor, 176 pp., capa dura, 16,90€

CLING! La bande dessinée parle cash — quando a BD fala de dinheiro

A relação entre banda desenhada e dinheiro está no centro de CLING! La bande dessinée parle cash, catálogo da exposição com o mesmo título apresentada na Monnaie de Paris, em Paris, de 10 de Abril a 6 de Setembro de 2026.

Sob a direcção de Lucas Hureau e Damien MacDonald, com a contribuição de Irène Le Roy Ladurie, a obra acompanha uma exposição que parte de uma ideia particularmente fértil: ao longo da sua história, a banda desenhada utilizou constantemente o dinheiro, a riqueza e a sua ausência para falar da sociedade.

Da imprensa popular às paredes dos museus, o 9.º Arte conquistou progressivamente reconhecimento sem perder a capacidade de observar com ironia o mundo que o rodeia. E poucos temas serão tão universais como o dinheiro. Moeda e banda desenhada têm, aliás, algo em comum: ambas são objectos populares, produzidos em série e destinados a circular.

É neste cruzamento que encontramos personagens incontornáveis da história da BD. Tio Patinhas mergulha na sua caixa-forte, os Dalton assaltam bancos, Tintin persegue tesouros, Largo Winch herda um império e Gaston Lagaffe declara guerra aos parquímetros. Através deles e de muitos outros, a banda desenhada tem representado o dinheiro enquanto objecto de desejo, instrumento de poder, causa de conflitos ou simplesmente inesgotável fonte de humor.

CLING! La bande dessinée parle cash organiza esta relação através de oito grandes arquétipos: aventureiros, ladrões, poupadores, milionários, marginais, jogadores, falsificadores e alquimistas. São diferentes maneiras de procurar, acumular, gastar, roubar, fabricar ou rejeitar a riqueza, permitindo simultaneamente observar como a BD tem retratado as transformações económicas e sociais.

O catálogo reúne pranchas originais, obras raras e criações contemporâneas, prolongando em livro um percurso expositivo que abrange cerca de dois séculos de criação, dos strips da imprensa norte-americana aos comics, passando pela BD franco-belga e pelo manga. A exposição que lhe serve de base reúne mais de 250 obras provenientes de colecções públicas e privadas.

Mais do que um simples catálogo de exposição, CLING! propõe assim olhar para a História da banda desenhada através de um elemento omnipresente nas nossas sociedades: o dinheiro. Entre humor, aventura, crítica social e sátira, as moedas, notas, tesouros, fortunas e falências que povoam as vinhetas acabam por revelar muito sobre as sociedades que as produziram.

CLING! La bande dessinée parle cash, direcção de Lucas Hureau e Damien MacDonald, 160 pp., cor, capa mole, 30 €

Casemate #204: Lucky Luke em destaque na edição de Agosto/Setembro

Já está disponível o n.º 204 da revista francesa Casemate, correspondente a Agosto/Setembro de 2026, com Lucky Luke em grande destaque na capa. E há uma boa razão para isso: o cowboy que dispara mais depressa do que a própria sombra prepara-se para celebrar 80 anos, e a revista dedica dez páginas ao próximo álbum da série, assinado por Achdé e Jul, incluindo quatro pranchas de antecipação.

Sob a sugestiva chamada de capa em torno de uma «receita milagrosa» preparada para o octogenário Lucky Luke, a Casemate antecipa assim uma das novidades mais aguardadas da BD franco-belga deste ano.

Mas este número oferece muito mais. A revista começa por recordar como Arthur Conan Doyle chegou a assumir o papel do seu próprio detective, Sherlock Holmes, seguindo-se Chloé Cruchaudet e Home Sweet Home. Philippe Squarzoni coloca em órbita Musk, dedicado ao homem mais rico do mundo, enquanto Pierre-Henry Gomont se interessa pelo espectacular Palio, as célebres corridas de cavalos italianas. Entre as principais antevisões encontram-se ainda Jordi Lafebre, numa escapadela pelos céus ingleses a bordo de um balão; Pascal Rabaté, com L’Enfance des ruines; e Catel, que revisita René Goscinny, apresentado como um inesgotável criador de ideias.

Outro dos destaques é Nanbanjin, apresentado como um duplo relato construído a partir dos diferentes pontos de vista de Cyril Pedrosa e Taiyō Matsumoto. Há ainda espaço para Chroniques de fer et d’écailles, onde se cruzam fantasy e steampunk, e para Catherine Meurisse, que transforma Henry David Thoreau num inesperado precursor do ecossabotagem. Michel Rabagliati traça, por seu lado, um retrato simultaneamente terno e amargo de uma Montreal cheia de contrastes, enquanto Alexandre Standjofski aborda o optimismo e a alegria de El Bacha.

Com Lucky Luke na capa e dez páginas dedicadas ao seu regresso, a Casemate é, naturalmente, um número particularmente apetecível para os seguidores do célebre cowboy criado por Morris, mas também uma boa antevisão da intensa rentrée da banda desenhada franco-belga de 2026.

Casemate #204, août-septembre 2026, 98 pp., 9,95€

Gannibal 7: o terror aperta o cerco em Kuge

A Seita prossegue a publicação portuguesa de Gannibal, de Masaaki Ninomiya, com a edição do sétimo volume daquela que é considerada uma das mais marcantes séries de suspense e terror japonesas da última década.

Publicado originalmente no Japão pela Nihon Bungeisha, em 19 de Outubro de 2020, o sétimo volume reúne capítulos anteriormente serializados na revista Weekly Manga Goraku, onde Gannibal foi publicada entre 2018 e 2021, num total de 13 volumes.

Ao longo da série, o polícia Daigo Agawa, recentemente transferido para a remota aldeia de Kuge, vê-se confrontado com uma comunidade fechada sobre si própria, marcada por tradições ancestrais e por um inquietante rumor: os habitantes poderão praticar canibalismo. À medida que a investigação avança, o ambiente torna-se cada vez mais opressivo e as fronteiras entre superstição, violência e realidade começam a esbater-se.

Neste sétimo tomo, Masaaki Ninomiya mantém o ritmo intenso que caracteriza a série, aprofundando os conflitos entre Daigo e os habitantes da aldeia, ao mesmo tempo que acrescenta novas peças ao complexo puzzle que envolve a família Gotō e os segredos de Kuge. O suspense é construído de forma gradual, recorrendo a um notável equilíbrio entre a investigação policial, o horror psicológico e a tensão permanente que envolve todas as personagens.

Graficamente, Gannibal continua a impressionar pelo traço realista de Ninomiya. O domínio dos contrastes, das expressões faciais e dos enquadramentos transmite uma constante sensação de claustrofobia e ameaça, fazendo da própria aldeia uma personagem central da narrativa.

Gannibal #7, Masaaki Ninomiya, A Seita, 192 pp., p&b, capa mole, 11,99€

Dylan Dog: Morte em 16 por 9

Criado por Tiziano Sclavi em 1986, Dylan Dog é o célebre investigador do paranormal, o detective dos pesadelos, uma das mais conhecidas personagens de BD de sempre, cujas aventuras ao mesmo tempo aterradoras, inquietantes e melancólicas, têm encantado leitores – e leitoras – em todo o mundo. Onde termina o artista e começa a obra, onde se interrompe a dor e se inicia o prazer, onde se fundem as linhas que separam a vítima do carrasco? É nesse espaço liminal nebuloso que se terá de mover Dylan Dog, lutando para não acabar sufocado nas espirais inebriantes de uma misteriosa mecenas que fez da arte a sua razão de vida. E de morte. Roberto Recchioni e Corrado Roi arrastam-nos numa viagem alucinante, uma tempestade de emoções contrastantes que levará o investigador do pesadelo a ficar prisioneiro de uma mente alienígena, e o levará ao ponto de ruptura, a um passo do abismo, obrigando-o a enfrentar os piores fantasmas do seu passado.

Dylan Dog: Morte em 16 por 9, Roberto Recchioni e Corrado Roi, A Seita, 208 pp., p&b, capa dura, 24€

Thorgal Saga 2: Wendigo

Durante a viagem de regresso do país Qâ, Thorgal e a sua família veem‑se apanhados em pleno conflito entre dois povos autóctones. Nestas terras ainda selvagens, nada parece capaz de travar o caos da guerra, desde que o Wendigo, uma criatura mitológica, foi invocado. Para salvar Aaricia, grávida e ferida, Thorgal não tem outra escolha senão tomar partido e voltar a comprometer‑se na loucura dos homens.

Mergulhando nas lendas ancestrais do Norte, Fred Duval constrói uma narrativa tensa e profundamente humana baseada em Wendigo, uma criatura do folclore ameríndio associada à fome, à solidão extrema e à perda da humanidade. A história destaca-se pela forma como combina aventura e horror, colocando as personagens perante dilemas éticos intensos. O traço expressivo de Corentin Rouge, aliado ao argumento sólido de Fred Duval, reforça o sentimento de claustrofobia e tensão constante. Mais do que um simples episódio de aventura, Wendigo é uma reflexão sobre o instinto de sobrevivência e o preço a pagar quando a civilização cede lugar à barbárie.

Thorgal Saga 2: Wendigo, Fred Duval e Corentin Rouge, A Seita, 136 pp., cor, capa dura, 28€