Rattlesnake - O Anjo da Manhã: Um passado que regressa para assombrar

Uma chegada a uma pequena povoação, um jogo de póquer que termina em morte e um encontro inesperado. Em Rattlesnake — O Anjo da Manhã, João Amaral regressa ao western e à misteriosa mulher que apresentou aos leitores em Rattlesnake, publicado em 2022.

Solitária e conhecida por uma alcunha pouco tranquilizadora, Rattlesnake continua a percorrer as estradas do Oeste até chegar a Wild Peak. No saloon, uma partida de cartas acaba em confronto: perante a ameaça de um adversário, a mulher dispara e mata-o. As testemunhas, entre elas um coronel do exército, confirmam a legítima defesa.

Mas é à saída que a verdadeira perturbação começa. Um indígena, envolvido numa altercação com o xerife, insiste em falar com ela. O que tem para lhe contar desperta recordações que Rattlesnake julgava enterradas e dá início a uma viagem de consequências imprevisíveis.

O novo álbum cruza os elementos clássicos do western — o saloon, o póquer, as armas e a autoridade do xerife — com uma intriga em que o passado da protagonista ocupa um lugar central. A ameaça deixa de estar apenas diante do revólver: emerge também da memória, trazendo consigo experiências tenebrosas e perguntas por responder.

João Amaral estreou-se na banda desenhada em 1994, com a adaptação de A Voz dos Deuses, de João Aguiar. Desde então, tem desenvolvido uma obra que passa pela narrativa histórica, pela aventura e pela adaptação de textos literários.

Entre os seus trabalhos encontram-se Cinzas da Revolta, com argumento de Miguel Peres, A Viagem do Elefante, a partir de José Saramago, e Rosa, Minha Irmã Rosa, de Alice Vieira. No western, publicou Rattlesnake em 2022 e A Oeste em 2023, ambos pela Escorpião Azul.

Com edição em Setembro de 2026, O Anjo da Manhã volta a colocar Rattlesnake em movimento, numa história em que cada milha percorrida poderá aproximá-la daquilo que tentou esquecer.

Rattlesnake — O Anjo da Manhã, João Amaral, Escorpião Azul, 64 pp., cor, capa mole, 20€

dBD #203

A revista francesa dBD regressa com o seu n.º 203, relativa aos meses de Novembro e Dezembro. Uma nova edição bimestral que cruza nomes incontornáveis da banda desenhada com uma questão que atravessa o presente e o futuro da criação artística.

Inteligência artificial: perigo ou progresso? É este um dos temas em destaque, num momento em que as ferramentas de geração de imagens suscitam debates sobre autoria, criatividade e o lugar dos artistas. Uma oportunidade para pensar os caminhos que se abrem à nona arte e as dúvidas que os acompanham.

No alinhamento deste número encontramos François Boucq, Richard Guérineau, Derf Backderf, Georges Bess, Gaëlle Geniller, Jean-Luc Masbou e Jean Dufaux, entre outros autores. A revista destaca ainda Alexandre Heboyan e o trio Didier, Muller & Devaux.

Há também espaço para Lucky Luke, numa abordagem que propõe olhar para o célebre cowboy através de diferentes interpretações. Entre autores consagrados, outros universos gráficos e temas de actualidade, o n.º 203 apresenta um conjunto variado de motivos de interesse para quem acompanha a banda desenhada francófona.

dBD #203, novembre/décembre 2026, 132 pp., 13,40€

O Menino Triste - Ginguba: Amizade, receios e o sabor da infância

Dois rapazes, uma bicicleta, uma amizade e a irresistível vontade de comer ginguba. São estes os ingredientes da primeira história de O Menino Triste — Ginguba, o novo livro de João Mascarenhas, com edição de Outubro de 2026.

Entre passeios e pequenos prazeres partilhados, os dois amigos descobrem que a infância também se faz de desafios à coragem. Uma máscara ritual africana desperta-lhes receio, colocando à prova a determinação de chegar à desejada ginguba — o amendoim que dá nome à história. Será a vontade de a saborear mais forte do que o medo?

A máscara surge neste universo ligada à sua dimensão cultural e espiritual. A aparência intimidante pode representar proteção, autoridade ou ligação aos antepassados, sem corresponder necessariamente a uma presença maligna. Para os protagonistas, porém, o receio é bem real…

Publicada desde 2001, a personagem O Menino Triste funciona como alter ego de João Mascarenhas, preservando um olhar imaginativo e ingénuo sobre o mundo. Neste livro, a amizade ocupa o centro da narrativa: o prazer de estar acompanhado, de andar de bicicleta e de partilhar uma pequena descoberta.

Investigador científico na área da engenharia dos materiais e energia, João Mascarenhas desenvolve paralelamente um percurso na banda desenhada marcado pela diversidade gráfica. Trabalhos como O Perigoso Pacifista, A Norte de Sul Nenhum e Butterfly Chronicles mostram essa capacidade de mudar de registo, mantendo uma atenção constante à dimensão humana das histórias.

Em Ginguba, reencontramos esse interesse pelos afectos e pela infância, num convite a recordar como um amigo pode tornar uma aventura mais divertida — e um medo um pouco mais fácil de enfrentar.

O Menino Triste — Ginguba, João Mascarenhas, Escorpião Azul, 80 pp., p&b, com uma página a cores, capa mole, 21€

O ETERNAUTA 1969 — A neve mortal de Buenos Aires na visão de Alberto Breccia

A Escorpião Azul edita O Eternauta 1969, encontro entre dois nomes fundamentais da banda desenhada: Héctor Germán Oesterheld, no argumento, e Alberto Breccia, no desenho. Uma obra de culto que transforma uma invasão extraterrestre numa inquietante reflexão sobre a sobrevivência, a resistência e o destino da América Latina.

Tudo começa com quatro amigos a jogar às cartas num sótão de Buenos Aires. Lá fora, cai neve. Mas o espectáculo depressa se converte em pesadelo: o contacto com os flocos provoca a morte e anuncia uma invasão. Para sobreviver, será necessário sair do isolamento, compreender a ameaça e organizar a resistência.

Publicada originalmente em 1969 na revista argentina Gente, esta versão retoma a história criada por Oesterheld e Francisco Solano López em 1957. Oesterheld acentua a dimensão política do relato, enquanto Breccia experimenta colagens, texturas e contrastes de preto e branco, criando um universo mais sombrio e opressivo. A ousadia gráfica e narrativa provocou resistência entre os leitores da revista e a publicação acabou por receber um desfecho precipitado. Décadas depois, essa mesma liberdade formal está no centro da sua valorização crítica.

Jordi Canyissà, em La Vanguardia, destaca a força desta obra enquanto ficção científica política, aproximando a ameaça alienígena da experiência das ditaduras. Asier Mensuro, no ABC Cultural, apresenta-a como uma obra de culto e um marco da história da banda desenhada. São apreciações reproduzidas pela editora espanhola na apresentação do livro. Na crítica publicada pela DOD Magazine, sobressai o carácter mais livre, escuro e experimental desta releitura. A perturbação causada pelo desenho de Breccia torna-se parte essencial da experiência: o leitor enfrenta um mundo cuja aparência é tão ameaçadora quanto os acontecimentos narrados.

A edição brasileira da Comix Zone venceu o 32.º Troféu HQMIX, em 2020, na categoria Edição Especial Estrangeira — um reconhecimento atribuído à edição desta versão de 1969. O prestígio dos seus criadores recebeu também reconhecimento internacional: Alberto Breccia foi integrado no Will Eisner Hall of Fame em 2021, por escolha do júri. Trata-se de uma distinção à carreira do desenhador.

Parceiros em obras como Sherlock Time e Mort Cinder, Oesterheld e Breccia deixaram uma colaboração decisiva para a linguagem da banda desenhada. Em O Eternauta 1969, a imaginação política do argumentista encontra a experimentação visual do desenhador, numa história em que resistir é também aprender a agir em conjunto.

O Eternauta 1969, Héctor Germán Oesterheld e Alberto Breccia, Escorpião Azul, 64 pp., p&b, capa mole, 24,90€

Casemate n.º 206: os 80 anos de Blake e Mortimer em destaque

O número de Novembro de 2026 da revista francesa Casemate dedica um dos seus principais destaques aos 80 anos de Blake e Mortimer. Yves Sente, Teun Berserik, Van Dongen, Barral, Pelaez, Van Liemt e Renard figuram entre os nomes anunciados num dossiê que inclui quatro pranchas de BD.

Há também novidades para os leitores de Thorgal, com um olhar sobre o futuro da série pelas mãos de Nicolas Jarry e Frédéric Vignaux, e de Murena, com César a ocupar o centro das atenções. Ambos os artigos são acompanhados por páginas de banda desenhada.

François Boucq e Jerome Charyn encerram a sua trilogia nova-iorquina com Resurrection Hill, enquanto Alcante e Djief apresentam La Chute des géants. Alex Alice leva-nos à pirataria espacial de Les Chants du Cygne Noir, e Jean-Louis Tripp imagina, agora sem Loisel, uma continuação de Armazém Central. Cada um destes destaques inclui quatro pranchas.

Neste número, encontramos ainda o regresso de Les Vieux Fourneaux ao colégio, os primeiros sentimentos amorosos entre raparigas em Plein cagnard, de Mandel e Louit, e uma viagem de Monna Lisa pelo mundo, com Douar e Liberge. Nicolas de Crécy percorre Paris de bicicleta, enquanto Blanchin nos aproxima do universo do pintor Henri Rousseau.

A completar a edição, a habitual revista de imprensa, os ecos das redes sociais, uma seleção de 24 BD para descobrir e uma agenda com 183 lançamentos de Novembro, além de festivais e exposições.

Casemate #206, novembre 2026, 100 pp., 9,95€

A Morte do Tetraz-Lira, de David Combet, é um relato íntimo sobre identidade, sexualidade, relações familiares e o peso das expectativas, contado ao longo de mais de 280 páginas inteiramente pintadas a acrílico.

O que acontece quando um filho não corresponde à ideia de homem que o pai idealizou? É esta a pergunta que atravessa esta elogiada a novela gráfica. Uma história sobre crescer, descobrir quem somos e encontrar a coragem para deixar para trás as expectativas dos outros.

Pierre é um rapaz sensível, apaixonado pela natureza, pelo desenho e pela arte. O pai, conservador e defensor de uma masculinidade tradicional, quer transmitir-lhe os valores que considera essenciais para se tornar um homem. Leva-o para a montanha, ensina-o a caçar e coloca-lhe uma espingarda nas mãos. Mas, enquanto o pai vê na caça uma tradição a preservar, Pierre prefere observar os animais, admirar as paisagens e desenhar.

À medida que cresce e descobre a sua sexualidade, Pierre percebe que está cada vez mais distante daquilo que o pai esperava dele. A incompreensão transforma-se em conflito e a relação entre os dois deteriora-se, deixando marcas que se prolongam muito para além da infância.

Já na casa dos trinta anos, a viver em Lyon, Pierre continua à procura do seu lugar. A carreira artística não descola, os trabalhos precários sucedem-se e as relações amorosas nem sempre correspondem ao que deseja. Para conseguir avançar, terá de regressar às memórias que procurou deixar para trás e confrontar-se com uma educação que condicionou a forma como se vê a si próprio.

Alternando entre a infância nas montanhas dos Alpes e a vida adulta na cidade, David Combet constrói uma história sobre a relação entre pai e filho, a descoberta da homossexualidade e o peso de uma educação assente em modelos rígidos de masculinidade. Mas A Morte do Tetraz-Lira é também uma reflexão sobre a herança familiar, as feridas que atravessam gerações e a possibilidade de construir uma identidade sem renunciar à própria sensibilidade.

David Combet nasceu em 1991, em Chambéry, na região francesa da Saboia. Apaixonado pelo desenho e pela banda desenhada desde a infância, estudou Artes Aplicadas e iniciou a sua carreira como ilustrador e desenhador de BD. Com A Morte do Tetraz-Lira, David Combet assumiu pela primeira vez a autoria integral de uma novela gráfica, dando um novo rumo ao seu percurso criativo através de uma narrativa intimista e de uma linguagem visual profundamente ligada à pintura.

A Morte do Tetraz-Lira, de David Combet, Devir, 280 pp., cor, capa dura 26€

Grande Pequeno Homem

O que significa ser “um grande homem”?

Stanislas Rétif, complexado pela sua pequena altura, gostava de ser muito maior. Gostava de ser grande. Mas uma estranha maldição vai transformá-lo numa espécie de boneco, um homenzinho com poucos centímetros de altura. Vai começar então para ele uma tremenda epopeia em miniatura, onde serão as acções, e não o tamanho, que farão dele um grande homem.

Com o seu metro e cinquenta e sete, Stanislas é o empregado tímido de uma sapataria parisiense, daqueles que ficam na cave a arrumar caixas enquanto os outros brilham na loja. Adora as mulheres, mas a timidez impede-o de se aproximar delas. Um dia, ao acariciar o seu par de botas preferido, pede um desejo: tornar-se um grande homem. A magia sai-lhe ao contrário, e Stanislas vê-se reduzido ao tamanho de um polegar, num mundo em que um gato, uma agulha ou uma aranha passam a ser perigos mortais. E é assim, minúsculo, que vai parar a casa de Fleur, uma jovem florista, por quem se apaixona... e por quem terá de mostrar de que é feito.

Depois do sucesso de Pele de Homem (mais de 200 000 exemplares vendidos em França, e também editado pel’A Seita), Zanzim regressa, agora a solo, com um maravilhoso romance gráfico, terno, divertido, melancólico e profundamente humanista. Numa Paris retro estilo anos 1960, elegante e pop, desenhada com um traço redondo e malicioso e cores suaves, e com piscadelas de olho ao cinema de Truffaut e aos velhos filmes de ficção científica em que os heróis encolhem, Grande Pequeno Homem lembra-nos que a grandeza está menos nos gestos heróicos do que nas pequenas atenções de todos os dias. A obra foi finalista do Prémio de BD Fnac France Inter 2025.

Uma fábula para rir, sonhar e ficar de coração apertado: venham descobrir o maior dos pequenos heróis!

Zanzim, cujo nome verdadeiro é Frédéric Leutelier, é um autor e ilustrador de banda desenhada nascido em 1972. Desenvolveu uma paixão pelo desenho desde muito jovem, e estudou na École régionale des beaux-arts de Angers. Em 2002 publicou Les Yeux Verts, em colaboração com o escritor Hubert, obra que marcou o início de uma longa e profícua parceria entre os dois. Em 2020 lançaram Pele de Homem, uma fábula sobre género e identidade passada no Renascimento, finalista do Prémio de BD Fnac France Inter 2021 e vencedora de vários prémios, um sucesso estrondoso mas com sabor agridoce, já que o argumentista não viveria para ver a fama da sua obra. Zanzim é conhecido pelo seu estilo gráfico único, que mistura traços delicados com riqueza de detalhes, e pela capacidade de combinar humor, poesia e crítica social.

Grande Pequeno Homem, Zanzim, A Seita, 136 pp., cor, capa dura, 26€